«Сатирикон» в Коми в рамках «Больших гастролей» по стране

Эта неделя стала праздником для поклонников искусства. В Сыктывкаре побывала труппа московского театра-бренда «Сатирикон» во главе с его художественным руководителем Константином Райкиным.

Визит знаменитой труппы оказался возможен благодаря Президентской программе «Большие гастроли» (предусматривает поездки по стране знаменитых столичных театров), реализуемой Росконцертом. Его руководство поблагодарило Министерство культуры, туризма и архивного дела Коми во главе с Сергеем Емельяновым за участие в уникальном проекте.

С 24 по 29 ноября «Сатирикон» показал на сцене театра драмы Республики Коми пять своих лучших, в том числе премьерных, спектаклей. Во вторник и среду горожан впечатлили современной трактовкой Островского: его малоизвестную пьесу «Шутники» в репертуар Константин Райкин ввел, поскольку очень любит это произведение. Выбранный им режиссер Евгений Марчелли перенес действие пьесы в наши дни, чтобы в персонажах классика каждый сидящий в зале мог увидеть себя.
В пятницу сыктывкарцы посмотрели «Плутни Скапена» по Мольеру в постановке самого Райкина. Это, как он пояснил, самый свежий спектакль, недавно показанный в Москве. Так что зрители в Коми оказались в числе первых в стране, кто познакомился с комедией масок в трактовке «Сатирикона».
А на выходных худрук покорил сердца театралов столицы Коми моноспектаклем «Константин Райкин. Своим голосом» в формате авторского чтения стихотворений Александра Пушкина и Давида Самойлова (в свое время великий Аркадий Райкин напутствовал сына, советуя включать в репертуар поэзию, чтобы публика вдохновлялась воспринимать жизнь со всей ее многослойностью).

Дарья ШУЧАЛИНА

Из первых уст

На пресс-конференции Константин Райкин ответил на вопросы «Панорамы столицы» о том, каков портрет «сатириконовского» зрителя в регионах, возможен ли переход спектаклей в режим онлайн без ущерба их восприятию публикой, и что делать театрам в наше время (особенно в регионах), чтобы оставаться востребованными зрителями, которые всё чаще, в частности молодежь, предпочитают интернет и ТВ живым походам в «храмы искусства»:

— Мои зрители – это люди, похожие… на меня. Когда я ставлю спектакли, закладываю свои мысли и рассчитываю быть понятым и принятым. А это возможно только среди той аудитории, которая видит жизнь, подобно мне самому.
Театр не живет в онлайне. Это искусство живого энергообмена. Это все равно что заменить прогулку в лесу просмотром альбома с гербарием. Важно записывать
спектакли на видео, чтобы формировать архив, а также дабы напоминать о себе тогда, когда поход в театр невозможен – как это было в 2020-м из-за эпидемии ковида. Но просмотр
спектаклей по ТВ или в интернете не заменит живого общения артистов и публики.
Я преподаю молодежи и вижу: не все студенты после выпуска становятся истинными артистами. У них много искушений. Ради заработка многие выбирают другие ниши применения своим артистическим способностям. Дьявол рядится в разные одежды, но не перестает быть дьяволом. Поэтому, чтобы быть привлекательными для поклонников, театрам нужно постоянно развиваться, артистам важно сохранять трепет к профессии и постоянно гореть ею.